Poesie, künstlerische Leitung, bildende Kunst, Übersetzung, Veröffentlichungen, Presse, Bio.

Hier können Sie Rezensionen zu meinen Büchern und Interviews lesen, die in gedruckter Form und online veröffentlicht wurden.

Rezensionen zu Eine Sternwarte im Badezimmer (Elif Verlag, 2023)

Paul-Henry Campbell über das Gedicht "Hommage" in Volltext (Nr. 4/2023), österreichische Literaturzeitschrift (Österreich, Dezember 2023):

In diesem Gedicht, das daherkommt als eine Hommage an einen Verstorbenen, spielt Biografie eine eindringliche Rolle: „der Vater im Sohn, den jeder Tod belebt“ nimmt Stellung zu etwas, womit vielleicht jede Weltreligion auf ihre Weise ringt und das Shakespeare „The Chain of Being“ nannte. Es handelt sich dabei, wie dieses Gedicht auf zarte Weise zur Sprache bringt, um jene Einsicht, die nur die Langmut, die lange Geduld mit dem Werden schenkt. Aus dem Spanischen von Luisa Donnerberg übersetzt, blicken wir bei Tomás Cohens Hommage auf ein Erstaunen über das, was fortgegangen ist und doch bleibt, was verschlossen ist und in seiner Stummheit doch offen vor uns liegt. Diese Hommage eröffnet mit einer Verblüffung über die eigene Unachtsamkeit: „spät und nach dem Feiern / stünde ich jetzt an deinem Bett.“ Als hätte man im Ungestüm und Rausch des Festes versäumt, sich an die Seite derer zu stellen, die Ursprung und Herkunft sind; als hätte man die Kette von den Vorfahren bis zu den Nachgeborenen schlicht übersehen, weil doch die ungeduldige Seele sich am Fest des Lebens berauschte und berauschen musste.

Lesen Sie die vollständige Rezension hier: https://volltext.net/produkt/volltext-4-2023/

Rezensionen zu Tríada mayor (Siesta Verlag, 2023)

Rezensionen zu Un árbol de luz íntima (Ediciones Bastante, 2019)

Klappentext des Buches, veröffentlicht vom Verlag (Chile, Dezember 2019):

Dieser Baum des intimen Lichts hat seine Wurzeln in der Kindheit, die als Schlüssel zur Gegenwart beschworen wird; seine Zweige, die mit dem Tod geliebter Menschen beladen sind, klingen mit der "idioma / entrañable que te extraña, extranjero, pródigo". In diesem Buch von Tomás Cohen menstruiert das Haus, man kann die Mutter wählen und der Großmutter Vater sein; seine Gedichte werden von Insekten, Fossilien und Komponisten bevölkert. Vom Buddhismus ausgehend verbindet sich Cohen mit der Natur, beschwört seine Heimat Pelluhue und seine Jahre in Kathmandu. Seine nomadischen Vignetten führen nach Helsinki, zu Bachs Orgel in St. Katherin und zu einem Unfall in Hamburg. Der polizeilichen Repression ausgesetzt, stellt er "la injusticia encarnada en uno" in Frage und bittet "muéstrame / lo peor que hayas hecho / para allí hermanarnos" in seinem Prolog am Ende, der uns einlädt, von Anfang an zu lesen.

Lesen Sie den ganzen Artikel hier: https://bastante.cl/producto/un-arbol-de-luz-intimatomas-cohen/?currency=CLP

Rezension von Leonardo Sanhueza zu Un árbol de luz íntima in der Zeitung Las Últimas Noticias, Chile (6. Januar 2020):

Wie der Baum des Titels verzweigt sich der Band in mehrere Richtungen, vom Stamm der Kindheit bis zur Familie. [...] Die ständigen Reisen, die in Cohens Buch vorkommen, von Chile nach Deutschland, Finnland und Nepal, teilen eine Vision, die stark vom Buddhismus beeinflusst ist. [...] Die spirituelle Suche [...] der Gedichte klammert sich also an wesentliche Fragen und wagt es, die Möglichkeit der Kommunikation zwischen Menschen und Wesen zu erkunden.

Rezension von Juan Rodríguez zu Un árbol de luz íntima (im Dialog mit einem Buch von Edgardo Cozarinsky) in der Online-Literaturzeitschrift Saposcat (Chile, 2020):

...in diesen Gedichten gibt es Kinder und Erwachsene, Kinder, Eltern und Großeltern; obwohl die Stimme immer die eines Kindes ist, auch wenn es die des Erwachsenen ist, der ein Kind war: "Ich schildere aus der Erinnerung ein Kind / von denen, die in das Alte verliebt sind / das Kind, das ich war, mit Millionen von Jahren in meinen Händen".
Was ist ein Kind? Es ist eine Person oder zumindest ein menschliches Wesen; es ist jemand, der sterben wird. Es ist eine Ungewissheit ("heulend auch eine Herde / wie ein zerbrochener Schatten, wie geworfene Würfel / bis es die nächste Generation erreicht", sagt Cohen), es ist ein Körper, der aus einem Körper herauskommt. Ein Kind ist etwas, das wir aufhören werden zu sein, oder auch nicht, wenn es heißt: "und er brabbelte und erzählte von Lazarus".
Was öffnet der Dichter - Cohen - wenn er sagt, dass er etwas öffnet, das wie eine alte Mahagonischachtel ist, eine Schachtel, sagt er, "ohne Zigarren / aber immer mit frischem Duft". Ist es die Erinnerung, ist es das Buch, das wir lesen, ist es eine Schachtel mit Bildern?
Sind es all die Gespenster der Kindheit? "So wegzugehen, durch schmutzige Höfe, eingegraben im Pflaster / die Entladung der Glocke prüfend / erfolgreich in meiner Haut noch - so wegzugehen / entführt von meinen pünktlichen Geistern / meinen kindlichen Ängsten und Schreien...", schreibt Cohen. Sie scheinen in der Tat, diese Sehnsüchte und Schreie, die Gespenster eines Erwachsenen zu sein. Die Kindheit ist vielleicht die Fantasiewelt der Erwachsenen, eine Art, sich selbst zu sehen und mit sich selbst zu sprechen. Erinnerung, erinnern wir uns, ist Einbildung: "Komm mein Kind / um seinen Erwachsenen zu begleiten / (der nicht sein Vater ist, sondern sein Grab) / und ihm die Zuneigung zu geben / die ein Gefangener seinen Gittern gibt".
Ein Kind, ja, es ist ein Körper und es ist kein Körper, es ist etwas, das sterben wird: es ist eine Möglichkeit, die Wirklichkeit werden wird; und die in der Zwischenzeit erinnert wird und uns daran erinnert. Ein Philosoph sagte: "Freunde, es gibt keine Freunde"; wir könnten uns fragen, wenn wir Cohen lesen: Kinder, gibt es keine Kinder?

Lesen Sie die vollständige Rezension hier: http://saposcat.cl/cuerpos-y-fantasmas-notas-al-margen-de-dos-poetas-juan-rodriguez-m/

Rezension von Pascual Brodsky zu Un árbol de luz íntima, in Revista Lecturas (Chile, 28. Juli 2020):

Un árbol de luz íntima hat mich zu einem Bach geführt, der sich durch Gabriela Mistrals Poesie zieht, durchzogen von Ocotes, Mohnblumen, Traros, Kojoten und Pumas, und gleichzeitig von Engeln, Sphinxen, mystischen Körpern, die auf den Straßen abgelegt werden. Tomas Cohen nippt und öffnet andere Furchen zu diesem Aspekt, der von einer Intimität mit Kreaturen, Pflanzen und Mineralien begrenzt wird, mit dem Bedürfnis, einen Puls ohne Rechtfertigung aufrechtzuerhalten; und auf der anderen Seite, die fast fremde Fremdheit, hier nur im Vorübergehen zu sein.
[...] das Schreiben dieses Buches will sich von seinem "Ich" lösen, um Platz für die Wesen und Orte zu schaffen, die es umgeben und tragen. Deshalb verweist er auch auf den Neruda seines Wohnsitzes, in dem sich die Verse wie ein Echo der Welt verstricken und verklumpen, die Worte ihre Konturen ausdehnen, wie eine Region der Erfahrung werden, die Zeit und Erscheinung durchquert, ohne sie jedoch aus ihrem Geheimnis zu reißen. In einem Gedicht, das "dem toten Mentor" gewidmet ist, grollt die verunsicherte Stimme angesichts der Trennung vom anderen, und der Körper und sein Bild allein werden als Hindernis wahrgenommen, als eine Art Kadaver, den man zerbrechen möchte.

Vor dem Fenster des Sarges reicht das Bild des anderen nicht aus; es ist sein Schweigen, das den am Leben Gebliebenen zu zerreißen scheint, der unmögliche Rhythmus in der "rissigen Membran einer Trommel". Und am Ende ist es die isolierte und persönliche Spiegelung im Fenster, die man mit Berührung und Atem widerlegen will. Es ist die Rückkehr zu den Körpern als Sedimente der Zeit, auf der diese Gedichte bestehen werden, angedeutet in der Reise "vom Trommelfell zur Muschel", in der auch das Ohr dem Auge als poetisches Organ vorgezogen wird. Indem er sich im Wort an das erinnert, was in ihm als Stöhnen fortbesteht, entdeckt der Sprecher sich selbst als Tier und das Gedicht als Stoff und Geschöpf.
Es ist auch kein Licht, das leuchtet, um zu wissen. Das Lied "verändert" den Hörer insgeheim, vielleicht in dem doppelten Sinne, dass "die Prozession nach innen geht"; und dass das Lied auf etwas hinweist, das sich den Worten entzieht, und dass es deshalb ein Lied ist, das frei von jeder Zumutung sein will, um "klar zu sein", um sich vollständig mitzuteilen, um sich selbst zu entdecken oder zu bekennen.

Lesen Sie die vollständige Rezension hier: http://www.revistalecturas.cl/cancion-de-hoguera-partir-de-un-arbol-de-luz-intima-de-tomas-cohen-por-pascual-brodsky/

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Rezension von Matías Celedón zu Un árbol de luz íntima in Vallejo y Co. (Peru, 21. Juni 2020):

...dieser Baum des intimen Lichts [...], den der Autor seinen Eltern und Großeltern gewidmet hat, in dieser Reihenfolge, sät ein Gefühl des Lesens: von Anfang an nähert sich der Dichter seinen Wurzeln, oder, wenn Sie so wollen, vergräbt sich, indem er in die Tiefe geht.

Das Bild einer sich öffnenden Holzkiste, das in Form von Särgen und in den vom Titel der ersten der vier Gedichtreihen ("Goznes") angedeuteten Schwellen präsent ist, verwandelt die Blätter des Baumes in Seiten mit Türen und Fenstern, durch die Cohen in verschiedene Gesichter blickt, Insekten jagt oder Fossilien streichelt. Das Scharnier ist das Scharnier, ein Stück Scharnierbeschlag, mit dem die Blätter der Türen und Fenster am Scharnier befestigt sind. Diese ersten Seiten der Gedichte öffnen sich wie leuchtende Passagen, aber es sind verbotene Durchgänge.
Cohen stellt sich die Welt vor, über die er nachdenkt. Er nähert sich der Inspiration wie jemand, der nach einem Fluss sucht. Er beobachtet, indem er zuhört, er unterscheidet die Materialien nach ihrem Klang. [Cohen arbeitet bewusst mit dem Klassischen, als Geste der Subversion gegen den leeren Bruch mit der Tradition bestimmter zeitgenössischer Ästhetiken. In dem Gedicht "Kein Insektarium" stellt er in einem transparenten Zeitpunkt sein eigenes Naturkundemuseum zusammen, in dem Käfer an der Rinde hochklettern und zwischen den Wurzeln überleben. In der Miniatur und in den zarten Insekten, die diesen Baum bewohnen..., gibt es Bilder, die zucken, Worte, die sich anfassen lassen.

In diesem Buch ruft Tomás Cohen die Stimmen auf, die sein aufmerksames und privilegiertes Zuhören in der Mitte seiner Reise bewegt haben. Lassen Sie uns auf seine Wurzeln unter dem leuchtenden Baldachin dieses wachsenden Baumes anstoßen.

Lesen Sie die vollständige Rezension hier: http://www.vallejoandcompany.com/sobre-un-arbol-de-luz-intima-2019-de-tomas-cohen/

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Rezension von Tes Nehuén zu Un árbol de luz íntima im Online-Poesieportal Poemas del Alma (16. Juni 2020):

Tomás Cohens "Un árbol de luz íntima" ist eine Sammlung von Gedichten über die innere Erforschung der Kindheit und die Auswirkungen vergangener Erfahrungen auf die Gegenwart. Aber es ist nicht aus Reue oder Bedauern über das Verlorene geschrieben, sondern aus Resignation über die Kürze des Lebens und dem Wunsch, über das hinauszusehen, was wir berühren.

Auf diesem Weg der geistigen Unruhe stolpert der Dichter, und ich sage stolpern, denn das ist eine Besonderheit des Buches, die Art und Weise, wie die Dinge erscheinen. Während der Lektüre können wir feststellen, dass die Gewissheit der Stimme schwindet und er zu zögern scheint, wenn er von einem Thema zum nächsten geht, als ob er einen Weg vor sich hätte, der nicht vorher ausgemessen wurde. Als ob die einzig mögliche Überzeugung die der Reise ist, das Ziel aber völlig unbekannt ist. Und deshalb, sage ich, stolpert der Dichter über die Dinge, benennt sie, erinnert sich an sie und setzt seinen Weg fort, ohne zu lange innezuhalten. Denn was er wirklich will, ist, eine Art Album zusammenzustellen, wie das von Blake, so kindlich und so düster, das ihm erlaubt, seine Identität zu rekonstruieren.

Obwohl über dem ganzen Buch eine Melancholie schwebt, die zu dem Gedanken führt, dass jeder Tag der letzte sein könnte, jeder Besuch wie ein letzter Abschied, wie er in einem der Gedichte sagt, ist dies nicht das Gefühl, das vorherrscht, sondern eher eine Art Distanz, die in bestimmten Fragmenten an Kälte grenzt. Und in diesem Sinne habe ich diese Fremdheit wahrgenommen, die die Fremdheit mit sich bringt und die dem Werk bestimmter Dichter einen solchen Impuls verleiht. Wie kann man ein Buch mit eindringlichen Huldigungen an zurückgelassene Familienmitglieder schreiben, sei es, weil der Tod diese Distanz auferlegt hat, sei es, weil die eigene Fremdheit des Autors dies getan hat, ohne in das Gefühl der Melancholie zu verfallen, das diese Art von Gedichten immer befleckt. Das scheint eines der Hauptanliegen dieses Buches zu sein.

Dies ist ein Buch, das mit dem Gedächtnis als einem großen Netzwerk arbeitet, in dem es prismatische Spiegelungen gibt, in dem die Dinge, die waren, entsprechend dem neuen Aussehen umgewandelt werden, in dem Häuser immer zu anderen Häusern führen und in dem es in all diesen Häusern Platz für eine andere Welt gibt. Dies kann auch als eine Anspielung auf das Werk von Blake gelesen werden, der dem Universum so viel Bedeutung beimaß, der durch seine Kunst so hart darum kämpfte, andere mögliche Formen des Lebens und der Sprache zu erkennen. Und auch die Identität dieser Gedichtsammlung scheint in diesem Bestreben zu liegen.

An dieser Stelle müssen wir darauf hinweisen, dass die Art und Weise, wie die Gedichte aufgebaut sind, eher elektrisch ist. Die Gedichte sind wie Funken, die Situationen, Erlebnisse, Emotionen aus der Vergangenheit erklären, aber wie gesagt, ohne sich zu sehr damit aufzuhalten. Bilder, die sich überlagern, bis sie jenes Album bilden, das es dem Dichter erlaubt, eine Aufzeichnung der heimlichen Verbindungen vor Augen zu haben, die in den verschiedenen Lebensabschnitten miteinander verwoben sind.

...strukturelle Symmetrie, eines der herausragendsten Merkmale dieses Buches, das uns die solide Suche eines wohlgeformten Dichters ankündigen könnte. Das ist ein Ausgangspunkt, der unsere Aufmerksamkeit verdient, um die harte Arbeit, die dieses Buch möglich gemacht hat, zu erkennen.

Lesen Sie die vollständige Rezension hier: https://www.poemas-del-alma.com/blog/especiales/arbol-intima-tomas-cohen

Rezension der griechische Übersetzerin Ati Solerti zu Un árbol de luz íntima in der Literaturzeitschrift Vaxikon (Athen, 2020):

Tomas Cohens neues Buch Un árbol de luz íntima ist eine Reise für den Geist, der von der Wurzel der Erinnerung zum Himmel aufsteigt, der ihn mit Emotionen und den Fata Morganas nährt, denen er begegnet. Cohen bereichert die Idee der Erinnerung mit Metaphern über die geliebten Menschen, die wir in uns tragen, und schlägt einen Austausch der Rollen vor, die sie in unserem Leben spielen können.

Lesen Sie die vollständige Rezension hier: www.vakxikon.gr/cohen-dentro/

Rezensionen zu Redoble del ronroneo (Buenos Aires Poetry, 2016)

Klappentexte des Buches Buch, veröffentlicht vom Verlag (Januar 2016):

In Redoble del ronroneo debütiert Tomás Cohen mit einer ungewöhnlichen Beherrschung der Alliteration. Es handelt sich um echte lyrische Poesie, und seine manchmal schillernden Verse sind von Verstand und Gefühl getragen. Lebendige Bilder und gelöste Schwierigkeiten sind hier reichlich vorhanden und erinnern an das Beste von Neruda aus Residencia en la tierra I und II. Darüber hinaus unterhält Redoble del ronroneo ohne Ablenkung - und das ist keineswegs zweitrangig. Dies ist ein wichtiges erstes Buch.

- Armando Uribe

Es ist sehr selten, dass ein Dichter, der in seine Tradition eingetaucht ist, entdeckt, welche Zeilen in ihr nicht ausgeschöpft wurden und sie weiterführt, und genau das geschieht in Redoble del ronroneo. Ich war sehr angenehm beeindruckt von der Art und Weise, wie Neruda 'benutzt' wird, um einen Text zu produzieren, der in einer scheinbar 'aufgegebenen' Tradition der spanischen Poesie angesiedelt ist und den Tomás Cohen auf sehr passende Weise wiederbelebt. Ich habe seine Gedichte wirklich genossen und ich bin froh, dass ich ihn noch lange lesen werde.

- Patricio Pron

Auch wenn es nicht so aussieht, ist Redoble del ronroneo ein Buch der Liebe. Seine Leidenschaft ist jedoch paradox, denn das Objekt der Begierde ist seine eigene Musik - mit Rhythmus in ihren Wurzeln. Ungeschmälert von den Echos etablierter Stimmen gelingt es diesem Debüt, eine Sprache zu schaffen, die, ich wage es zu sagen, unverwechselbar ist. Die Schönheit des Schwierigen findet in Tomás Cohens Poesie eines ihrer besten Beispiele.

- Cristián Gómez Olivares

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Rezension von Timo Brandt zu der Veröffentlichung einer Auswahl von Gedichten aus Redoble del ronroneo in deutscher Übersetzung in der Zeitschrift Edit Nr. 71 (auf FixPoetry, deutsches Online-Literaturmagazin, 2017):

Es sind kleine und große Insignien, Gegenstände der Handfläche oder Gegenstände des Gefühls, Gegenstände des Mythos oder des Geistes, die in Tomás Cohens Gedichten den Ton angeben. Gerade in der großen Vielfalt der Texte, die vom Gesang bis zur einfachen Ichs-Empfindungs-Rezeption reichen, ist sie ein zentrales, durch die meisten Zeilen geisterndes, Motiv. Cohen umkreist die Ideen eines Gedicht gern mit ausgeleuchteten Analogiestrukturen, ist ein sehr feinsinniger Dichter, der aber anscheinend ebenso gerne mit den Worten ausreitet, an einen ganz anderen Ort gelangen will.

Lesen Sie die vollständige Rezension hier: https://www.fixpoetry.com/

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Anmerkung des griechischen Übersetzers Ati Solerti zu dem Gedicht "Andarivel (Postlude)" aus Un árbol de luz íntima in der Literaturzeitschrift Vaxikon (Athen, 2017):

Tomas Cohens Schreiben versteht es, den Extremen zuzuhören, den dünnen Linien, die Gegensätze auf der unendlichen Brücke des Universums im Gleichgewicht halten und verbinden. Sein Blick weiß, wohin er gehen muss, um jeden menschlichen Anfang und jedes Ende zu entschlüsseln. Er spürt die menschliche Natur und fängt die Zeichen einer gemeinsamen Abstammung ein, wie in einem rituellen Gespräch mit dem Gott der Wiedergeburt. Mit Sensibilität, Logik und Intuition drängt er unseren Blick auch in die Tiefen der zyklischen Erinnerungen, in das Blau des Horizonts, der uns trennt und vereint, mit dem Ziel, uns zu befreien. Um uns eine neue Welt zu offenbaren, die um uns herum entsteht, aber erst nachdem wir unser früheres Selbst vertrieben haben.

Lesen Sie den vollständigen Artikel hier: http://www.vakxikon.gr/τομάς-κοέν-χιλή-από-το-ένα-άκρο-στο-άλλ/τομάς-κοέν-χιλή-από-το-ένα-άκρο-στο-άλλ/

Jan Kuhlbrodt über die Veröffentlichung einer Auswahl von Gedichten aus dem Redoble del ronroneo, die ins Deutsche übersetzt und in der deutschen Zeitschrift Edit (Nr. 71, Winter 2016/17) veröffentlicht wurden:

Chilenische Dichtung ist Weltlyrik. Und wahrscheinlich war sie das immer schon, von Beginn an, schon als die spanischen Eroberer auf die Natives trafen; als sich Kriege, Handel und Sprachen vermischten. Sie ist Weltlyrik nicht in dem Sinne, dass aus den europäischen Lesebüchern Gedichte chilenischer Dichterinnen und Dichter quillen würden, sondern vielmehr weil sie sich aus Weltkontakt speist. Und hier finden wir vielleicht die Klammer. Die Dichtung der Gabriela Mistral, erdig wie der Töpferton, den sie beschreibt, bis hin zu den kosmopolitischen Texten Pablo Nerudas. Immer wieder findet sie sich im Spagat zwischen Volkslyrik und Avantgarde. Das eröffnet ihr Räume sowohl in der Geographie, als auch in die Zeit.
Ein wunderbares Beispiel sind die hier präsentierten Texte von Tomás Cohen, die in kongenialer Übersetzung Monika Rincks vorliegen. Sie bedienen sich eines eingeführten, eines tradierten Materials. Wir begegnen dem Puma, dem Sand und dem Hirten. Archaische Motivik, die, ihrer Vergangenheit enthoben, ganz Gegenwart wird: Gehisste Fackeln vor Fresken, frischen Höhlenmalereien.

Lesen Sie die vollständige Rezension hier: https://www.editonline.de/shop/

Interviews

Interview auf Radio Cosmo, WDR, Berlin (Berlin, Februar 2020):

Die Sendung "Estación Sur" von Radio Cosmo, einem spanisch-amerikanischen Radiosender in Berlin, hat mich im Rahmen der ersten Präsentation meines zweiten Buches in Deutschland interviewt. Ich danke dem Team von Estación Sur, insbesondere Rubén Gómez del Barrio, für ihr Interesse an meiner Lyrik. Das Interview beinhaltet eine Lesung einiger meiner Gedichte.

Hören Sie sich das vollständige Interview hier an: https://www1.wdr.de/radio/cosmo/programm/sendungen/estacionsur/cultura/-wdr-cosmo-estacion-sur-poemas-tomas-cohen-arbol-102.html

Interview auf Bío Bío TV (Chile, 8. Januar 2020):

Vielen Dank an Ana Josefa Silva und Marco Antonio de la Parra, beide Journalisten, Schriftsteller und ausgezeichnete Leser, für dieses Interview für Bío Bío TV über mein Buch 'Un árbol de luz íntima'.

Sehen Sie das vollständige Interview hier: https://www.biobiochile.cl/biobiotv/programas/del-fin-del-mundo/2020/01/08/tomas-cohen-y-un-arbol-de-luz-intima-de-pelluhue-a-katmandu-y-hamburgo.shtml

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Interview auf der Jüdischen Allgemeinen Zeitung (Berlin, 3. Januar 2020):

Gerhard Haase-Hindenberg, Schauspieler, Schriftsteller und brillanter Gesprächspartner, hat mich für seine Porträtserie über bedeutende Juden in der deutschen Kulturszene interviewt.

Lesen Sie das vollständige Interview hier: https://www.juedische-allgemeine.de/unsere-woche/herr-der-woerter/

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Interviewt auf die Zeitschrift Tendaysaweek (Hamburg, 10. Juni 2019):

Cris Sebiger-Bertram, Gründer und Autorin der unabhängigen Journalismus-Website Tendaysaweek hat mich auf Deutsch gefragt und ich habe auf Englisch geantwortet. In diesem Interview teile ich Überlegungen zu meiner Poetik und erzähle die Geschichte der internationalen Lesereihe Hafen Lesung, die ich in Hamburg mitbegründet habe. Tendaysaweek hat außerdem eines meiner Gedichte ("Was ich gab, ist das Einzige, was ich behalte") in der deutschen Übersetzung von Monika Rinck veröffentlicht. Als kreativer Mitarbeiter an dem Interview hat Christoph Hoemann ein Videoporträt das eine Aufnahme meiner Stimme enthält, die das Gedicht liest.

Lesen Sie das vollständige Interview hier: http://tendaysaweek.de/little-art-affair/tomas-cohen/

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Interview für das Konsulat von Chile in Hamburg (Chile-Deutschland, 29. April 2019):

Vielen Dank an Piera Ignacia Sanchez und Erwan Varas vom chilenischen Konsulat in Hamburg für dieses Interview, in dem ich mich selbst darüber befrage, was mich nach Nepal geführt hat und was ich schließlich in Deutschland gemacht habe. Das Foto ist von Heike Blenk .

Lesen Sie das vollständige Interview hier: https://chile.gob.cl/hamburgo/noticias/entrevista-tomas-cohen-su-viaje-a-traves-de-la-literatura

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Interview auf das Online-Magazin Crevice (Rumänien, 23. Mai 2017):

Wie verhält sich die visuelle Kunst zu Ihrer Poesie? Welchen Einfluss hat die Musik auf Ihr Schreiben? Diese und andere gute Fragen habe ich Andra Rotaru für CREVICE, das rumänische Magazin für Literatur und Multimedia, beantwortet. Die Veröffentlichung des Interviews enthält Abbildungen einiger meiner Manuskripte sowie einen Kommentar zu den Grundsätzen des Schriftsteller:innenkollektivs Found in Translation und der von mir mitbetreuten Lesereihe Hafen Lesung in Hamburg.

Lesen Sie das vollständige Interview hier: https://crevice.ro/a-sense-of-perplexity-a-passion-for-freedom/

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Interview auf Sivuvaalo (Finnland, 16. Mai 2016):

"Mehrsprachige Literatur lädt uns zu einer "Kunst des Verdachts" ein, bei der der Akt des Lesens unsicherer wird. Sie macht uns eine Vielzahl von Perspektiven auf die Welt durch die Koexistenz verschiedener Sprachen bewusst. Sie befähigt uns zu bewusstseinsöffnenden Zweifeln". Diese und andere Überlegungen habe ich in einem Videointerview mit der peruanischen Schriftstellerin Roxana Crixólogo vom internationalen Schriftstellerkollektiv Sivuvalo in Helsinki, Finnland, geteilt.

Sehen Sie das vollständige Interview hier: https://www.youtube.com/embed/C1_a5Lk-3pE

Interviewt von Marina Lopez Riudoms (Schweden, 1. Februar 2016):

Ich teile dieses Interview von Marina Lopez Riudoms, einer in Schweden lebenden spanischen Wissenschaftlerin, für ihren Blog Perdida entre Culturas, in dem ich über mein Buch "Redoble del ronroneo, meinen literarischen Aktivismus in Hamburg und meine Arbeit bei Asymptote. Foto von Vika Yarmilko.

Lesen Sie das vollständige Interview hier: http://www.perdidaentreculturas.com/tomas-cohen-fundador-de-las-lecturas-puerto-de-hamburgo/

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Interviewt von Raquel Abend (New York, 19. Oktober 2014):

Ich verlinke auf "La distancia con la lengua materna allega dones al poeta", ein Interview mit Raquel Aben Van Dalen, einer in New York lebenden venezolanischen Schriftstellerin, für Expedientes Magenta, ihre Serie von Interviews mit lateinamerikanischen Schriftstellern. Das Foto stammt von Monika Sala.

Lesen Sie das vollständige Interview hier: http://raquelabendvandalen.com/2014/10/19/la-distancia-con-la-lengua-materna/